Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Гнев» — довольно простое определение того, что испытывает герой фильма, бывший морской пехотинец с именем или же прозвищем Кризи (дословно — Смятый). Его жизнь пошла под откос из-за злоупотребления спиртными напитками, а потом, когда прежний друг Рейбёрн пристроил его по знакомству на пост телохранителя в семью одного мексиканского бизнесмена, Кризи не смог предотвратить похищение маленькой Питы и сам был тяжело ранен. Решив мстить преступникам не столько за себя, сколько за 11-летнюю девочку, к которой искренне привязался, он готов идти до конца, не останавливаясь ни перед чем в своём желании поскорее устроить встречу безжалостных бандитов с Господом на Страшном Суде.

Дензел Вашингтон в фильме сыграл не Супермена, но вполне серьезного парня: он — Джон Кризи, и за его плечами служба в спецназе (причем воевал он в горячих точках!) и работа в ЦРУ. Такой профессиональный человек просто находка для защиты маленькой беззащитной девочки. Как показало время, еще и хороший друг. Ведь он готов ради малышки всех убить. Вашингтон в очередной раз доказал, что может сыграть любую роль, даже довольно сложную, как эта.

В экшен-сценах (а здесь это в основном перестрелки) Дензел Вашингтон выглядел вполне достойно, хотя его Джону Кризи еще далеко до Илая. Наверное, это из-за того, что Вашингтон научился боевым искусствам позже, когда играл роль Илая.

Дакота Фаннинг уже довольно известная молодая актриса, и слава для нее — отличная и заслуженная награда. Потому что еще в десятилетнем возрасте она доказала, что талант у нее, бесспорно, есть. В «Гневе» она сыграла великолепно, даже смогла реалистично заплакать. Ее героиня в фильме сущий ангел, у нее нет изъянов, но есть твердая воля.

Кристофер Уокен наверное впервые в положительной роли. Надо сказать, такая роль ему больше к лицу, чем прошлые образы злодеев. В картине Тони Скотта он сыграл лучшего друга Джона Кризи. В фильме персонаж Уокена появляется не часто, но каждое его появление на экране очень запоминается.

Рада Митчел играла мать главной героини, и пусть на экране появлялась редко, но со своей задачей справилась отлично. Мельком появился в кадре и Микки Рурк. Правда в мимолетной роли, но важной для сюжета. И сыграл он, как всегда, ярко и красиво.

Очень понравился саундтрек фильма. Яркие и бойкие мексиканские мелодии превосходно сочетались с действием в кадре. Мексика в фильме показана очень яркой и красивой страной, только туда ехать не особо хочется (а то еще украдут).

ИТОГ: Тони Скотт снял достаточно хорошую и добрую (при всем обилии кровавых и жестоких сцен) картину, которую заслуженно можно считать одной из лучших работ режиссера. Дензел Вашингтон хорошо вошел в свой образ и сыграл так хорошо, что даже Макс Пейн и Каратель одобрительно кивнули бы. В целом получился добрый и красивый, но местами довольно-таки жестокий фильм.

Интересные факты:

Тони Скотт вполне мог возглавить оригинальный проект «Гнев» в середине 80-х, однако студия решила отказаться от его услуг, так как на тот момент в послужном списке режиссера не было ни одного громкого хита, и они попросту сомневались, что он не сможет довести дело до конца.

В режиссеры фильма прочили Майкла Бея и Антуана Фукуа, последний, правда, в тот момент уже начал работу над «Королем Артуром».

В роли Кризи могли отметиться Роберт де Ниро, Уилл Смит и Брюс Уиллис.

Дензел Вашингтон попал в картину совершенно случайно. Как-то он собрался сходить к врачу, и к своему удивлению, в той же больнице повстречал Тони Скотта. Мужчины засели в комнату ожидания, мило побеседовали и пришли к выводу, что им неплохо будет поработать вместе.

Высказывание Кризи о том, что неплохо было столкнуть лицом к лицу киднепперов (людей, занимающихся похищением детей, и требующих за освобождение выкуп) и Бога. Практически такое же выражение слетело с уст генерала Норманна Шварцкопфа, правда, в нем речь шла о террористах.

Перед тем, как Кризи попадает в ночной клуб, внимательные зрители могут заметить, что музыка ненадолго прерывается и звучит довольно знакомая фраза: «We got a winner!». Она принадлежит никому иному как Кристоферу МакДональду, сыгравшему в картине «Реквием по мечте» телеведущего Табби Тиббонса.

В романе Эй Джей Квиннелла героиню Дакоты Фаннинг звали Пинта. В ранних версиях сценария её звали Пута. Но после того, как Тони Скотт узнал, что по-испански «Puta» означает шлюха, он изменил имя на Пита. Полное имя девочки — Лупита или Лупе.

До начала съёмок Дакота Фаннинг брала уроки игры на пианино, плавания и испанского языка.

В первый рабочий день Дакоты Фаннинг снимали сцену, в которой Кризи отвозит Питу в школу.

Специально для фильма было закуплено несколько мерседесов S-класса, которые были разбиты во время съёмок.

Сцена на кухне, в которой Пита расспрашивает Кризи о его женщинах, практически полностью является импровизацией двух актеров.

Актер, сыгравший Аурелио, не говорит по-английски.

Сценарист фильма, Брайан Хелджлэнд, впервые увидел оригинальный «Гнев» (1987) в конце 1980-х. Он взял кассету с фильмом в видеопрокате, в котором в то время работал Квентин Тарантино. Брайан никак не мог выбрать фильм, и спросил Квентина: «Что у Вас есть интересного посмотреть?». Тарантино порекомендовал «Гнев» (1987).

Из фильма были вырезаны две эротические сцены: первая — между Кризи и Лизой, вторая — между Лизой и её мужем.

Часы Кризи — «Casio Pathfinder 227».

Изначально предполагалось, что Кристофер Уокен сыграет адвоката Самуэля Рамоса, Джордана Кауфуса (данная роль впоследствии досталось Микки Рурку), но Уокен не хотел в очередной раз играть плохого парня. Он согласился сниматься в фильме, но только если у него будет положительный персонаж, поэтому Уокен сыграл Рейберна.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Казино Рояль» разительно отличается от своих предшественников, и это действительно радует. Радует и удивляет. Нет смысла сравнивать первые серии о Бонде с бондианой девяностых и двухтысячных, первых исполнителей 007 с последними, все стало по-другому: масштабнее, эффектнее, не так наивно и просто, как прежде, но одно оставалось неизменным: Бонд, сущность агента британской «Сикрет сервис». Невозмутимый, неуязвимый и непобедимый.

Супер-человек, который вальяжно попивает мартини, меняет подружек и с поразительной легкостью справляется с Мировым Злом. Так было до «Казино...», где нам преподносят совершенно непривычного, неизвестного нам сотрудника английской разведки с именем Джеймс Бонд.

Контраст настолько поразительный, что поначалу простецкий светловолосый тип не воспринимается нами как 007, и даже к концу фильма сознание отказывается принимать его как героя Флеминга. Переход от одного знакомого лица к другому всегда затруднителен, но когда меняют начинку, становится уж как-то совсем трудно. Остается удивляться и определяться, что же нам нравится больше. Каков же Бонд сейчас? В чем его отличие от тех самых Бондов, которых мы любили с 50-ых годов?

Во-первых, этот Бонд, Бонд Крейга (единственный из всех) — настоящий трудяга. «Не жалея живота», разбиваясь в кровь, обливаясь потами, он наматывает круги, преследуя врагов старушки-Британии, добросовестно отрабатывая государственное жалование.

Во-вторых, он самый невезучий из всех бондов: на одну удачную операцию у него приходится три неудачных, его мордуют, травят, мучают, в казино он проигрывает, девушки его предают, а начальница кричит: «Включи мозги!».

В-третьих, хваленое очарование 007, которому не в силах противостоять ни одна женщина, здесь довольно сомнительно, Бонд Крейга куда скромнее, закомплексованнее и неопытнее остальных. Он привлекателен такой суровой мужской красотой, у него потрясающий торс, но общается с дамами он гораздо менее уверенно, чем тот же Броснан и, тем более, блистательный Коннери.

Бонд: «Предлагаю выпить у меня».
Девушка: «А это близко?»
Бонд: «Очень».

В-четвертых, Бонд Крейга имеет сердце. Это совершенно сбивает с ног и заставляет проникнуться к нему существенной симпатией, а то и жалостью. В общем, натурализма значительно прибавилось и это обернулось гигантским преимуществом нового Бонда над прежними.

В-пятых, Дэниэл Крейг показал на экране то, что никогда не водилось за другими Бондами — неуверенность в собственных силах, нерешительность. Прыжок не обязательно удачен, ход не всегда приводит к выигрышу, любовь может ослепить взор. Герой останавливает бензовоз и сам едва верит, что сумел такое сделать. Он не уверен, что пистолет является решающим аргументом — и охотно пускает в ход кулаки, причём, с двух ударов никого не вырубает.

Впервые за долгое время не могу найти ни одного отрицательного момента в фильме этой серии. Все снято именно так, как и должно быть снято подобное кино про легендарного агента — со вкусом и изяществом. Когда смотришь, как Бонд, пардон, «мочит в сортире» связного предателя в начале фильма или вламывается в иностранное посольство в погоне за чернокожим террористом, можно сказать одно: «Верю». Наконец-то, перед нами появился не какой-то неуязвимый супергерой, а просто живой человек, выполняющий свою работу. Чрезвычайно опасную и тяжелую работу. При этом и в чувстве юмора ему не откажешь ("последний прикуп меня чуть не убил»). И что самое отрадное — так это то, что помимо внешней мужественности, Джеймс стал мужиком и изнутри. То есть пьет более крепкие напитки, сурово обращается со всеми, кто ему мешает, мстит за любимую девушку.

Именно так, а не иначе должен выглядеть настоящий агент МИ-6: с ссадинами и ушибами после драк, делающим ошибки и потом за них же расплачивающимся. Актер подобран просто идеально. Специально для тех, кто считает, что Крейг не подходит на данную роль, потому что он пустышка, не имеет смазливой внешности Броснана и т. д., советую почитать классику Яна Флеминга. Там он описан точно такой, какой, наконец-то, показан в «Казино Рояль» — с холодными серо-голубыми глазами, отличными физическими характеристиками, тонким обаянием, которое однако не уменьшает в нем мужественности, и с жестоким характером. А как иначе? Ведь он все же профессиональный убийца. Ни Броснан, ни Мур, ни Далтон не подпадали под это описание, и даже Коннери, как оказалось, меньше похож на героя Флеминга, чем Крейг.

«Казино Рояль» рассказывает о начале деятельности Джеймса Бонда на службе Ее Величества и раскрывает многие его тайны: почему женщина для него лишь сексуальный объект? почему он никому не верит? как он придумал свой коктейль? откуда взялась его коронная фраза «Бонд. Джеймс Бонд»? Сюжет прекрасно продуман, все отлично проработано до мелочей, ненужные компьютерные спецеффекты, наконец, сведены к минимуму, и вместо них отдали предпочтение настоящим, «живым» съемкам. Очень впечатлила сцена на кране и с Остин Мартином.

Девушка Бонда - Ева Грин также приятно удивила. Настоящая femme fatale, красивая, изысканная, с холодным, расчетливым умом. Эта леди и наш герой — две части единого целого, как говорится, они нашли друг друга. Мисс Линд — головоломка, которая даже Бонду оказалась не по зубам. Само ее имя, Веспер, звучит как название редкого яда или крепкого коктейля, после которого голова болит так, что ее хочется подставить под гильотину. Резной профиль Грин, ее точеная фигура, вечная полуусмешка на пламенеющих губах, эти синие, смотрящие с вызовом глаза, ореол таинственности и власти плюс божественный голос. Тут не то, что Бонд, и мисс Манипенни не устоит. Манера общения Веспер с Бондом вносит в фильм что-то новое. Ее споры с Бондом из-за его высокомерности и сцена в душе, вообще, одни из лучших задумок в фильме. Наконец-то, показано живое человеческое общение мужчины и женщины, а не просто пустые постельные сцены с очередными красотками. Обидно, что любовная история шпиона заранее обречена на провал, и «Казино Рояль» не стало исключением — сердце Бонда оказалось разбито, вера в людей пропала. Жаль, чертовски красивая пара.

Бонд: «Вы не в моем вкусе».
Веспер: «Умна?!»
Бонд: «Не замужем».

Драки, благодаря своей жестокости, также стали гораздо ближе к реальности. Все это в совокупности только добавляет фильму свой собственный неповторимый шарм, без которого он бы превратился в очередное обычное кино с беспрерывной пальбой и пистолетиками. Режиссеру же удалось практически невозможное — реинкарнация старого, классического Бонда в современных реалиях мира, но с учетом традиций и особенностей жанра. Вместо агентов СМЕРШа и КГБ, на которые по книге должен работать Ле Шифр, мы видим агента, работающего на международную террористическую организацию, что также приближает фильм к нашей сегодняшней реальности. Нет, слава Богу, ни всяких невидимых машин, ни суперзлодеев с планами на мировое господство, ни прочей белиберды, которую понапридумывали сценаристы в последних частях серии.

Некоторые говорят, что фильм все же излишне затянут. Сколько людей, сколько мнений. Лично я считаю, что таким и должен быть настоящий шпионский триллер про секретного агента, не больше и не меньше. Рекомендую всем любителям классической бондианы и просто любителям хорошего кино.

Эпилог.

Бонд: «Мартини с водкой».
Бармен: «Вам взболтать?»
Бонд: «Ааа, мне без разницы!»

И в этом весь новоиспеченный агент 007. Наплевательски относится к собственным канонам, принципиально не использует гаджеты и все также предпочитает эгоистически благородно реагировать в окружающей обстановке.

Интересные факты:

«Ролекс?» — «Омега»… Ян Флеминг искренне считал, что суперагент не может носить на руке абы что, поэтому лично прописал в одном из романов часы марки «Ролекс». И действительно, основоположник образа Шон Коннери все свои фильмы таскал на руке «Rolex Submariner», а вторили ему и Джордж Лейзенби и Тимоти Далтон. И Роджер Мур, правда, магнитящие часы без цифр на циферблате быстро его утомили — после «Человека с золотым пистолетом» пришла очередь демонстрировать японские Seiko (как в анекдоте — эти часы ещё и время показывают)… Эпоха Omega Seamaster Professional Chronometer началась с Пирса Броснана и пока продолжается (но в «Кванте милосердия» они сменились специальными (партия 5007 штук) Professional Planet Ocean). И, кстати сказать, часы с руки Бонда на полках не залёживаются — идут с аукциона за 15 тысяч долларов, а то и выше… «Rolex», наверное, кусает локти и всячески пытается вернуть свою марку в Бондиану.

Friendly Fire. Также эту вещь называют «opening gunbarrel sequence» — древнейшая традиция «выстрела с разворота», которую начал даже не Шон Коннери, а его дублёр Боб Симмсонс. Это он первым прошёлся в шляпе и, аж подпрыгнув, выставил правую руку. На четвёртый раз дуло стало более сверкающим, «кисель» — гуще и бордовее, а Шон Коннери пальнул с приседанием на правое колено, кстати, заметно, как ему трудно удерживать равновесие в этот момент. Но Лейзенби умудрился «пасть» ещё ниже, отведя левую руку за спину. С возвращением Коннери поменялись, разве что, светофильтры, через которые прогоняли сцену стрельбы… Дальше Роджер Мур мужественно придерживал левой рукой правую, а потом и вовсе стал палить по-македонски. При этом менялась музыкальная аранжировка и дальний фон, но шаблон для дула не трогали. Не сильно он изменился при Далтоне, смокинг которого при повороте порхал как юбка, а правая нога уходила сильно в сторону. Зато при Броснане сильно обновили все атрибуты, поставили музыку «техно», а сам он, как баскетболист, не сдвигая левую ногу, делал уверенный выстрел (даже слишком уверенный, учитывая, что в последний раз он отправил пулю в дуло вражеского оружия). Наконец, Дэниэл Крейг порадовал разворотом на сто восемьдесят градусов, а непрозрачный «кисель» стекал более-менее правдоподобно. На том всё и завершилось, хотя в условиях Бондианы слово «никогда» говорить не стоит…

Как обломали брюнетов. Не стоит напоминать, что чуть ли не 200 кандидатов проходили кастинг на роль агента 007, некоторые готовы были резко похудеть, набрать мышечную массу, перекрасить волосы, сменить пол (шучу, шучу!)… И всё же Барбара Брокколи лично утвердила блондина Крейга, в честь чего поднялась волна протестов. Право, это всё смешно. Да, образ есть образ, но, если дотошно следовать указаниям автора, то рост Джеймса Бонда не должен был превышать 183 см. При таком раскладе его могли бы сыграть только Роджер Мур (182 см) и Пирс Броснан (183 см), а таких исполнителей, как Шон Коннери (188 см) и Тимоти Далтон (185 см) не утвердили бы… Так стоит ли цепляться за цвет волос? Тот же Мур вынужден был носить парик и красить чёлку, и местами этот маскарад выглядел ужасно.

Казино назвали "Роялем" вовсе не потому что там играют на музыкальных инструментах, а в честь маленькой деревушки, называемой просто Руаяль, которая превратилась в изысканный курорт еще при Наполеоне III. Гаврилов именно так и перевел название "Казино Руаяль".

На роль Джеймса Бонда рассматривалось более чем 200 кандидатов, среди которых были Джулиан МакМэхон, Ритик Рошан, Доминик Уэст, Джерард Батлер, Горан Вишнич, Сэм Уортингтон, Руперт Френд, Генри Кавилл.

В начале 2003 года BSkyB сообщила, что кандидатура Шона Коннери рассматривалась на пост режиссера.

«Казино Рояль» была единственной книгой о Джеймсе Бонде, права на экранизацию которой не приобрел Гарри Зальцмен. Поэтому ему пришлось заключить партнерский контракт с Альбертом Р. Брокколи.

Рецепт знаменитого напитка легендарного шпиона — водка мартини, встряхнуть, но не взбалтывать — впервые упоминается в седьмой главе книги «Казино Рояль».

Спустя неделю, после того как были завершены съёмки, 30 июля 2006 года сгорел павильон для фильмов об агенте 007 на студии Pinewood Studios. До этого дня павильон для «Бондианы» горел лишь однажды: незадолго до начала съёмок «Вида на убийство» (1985).

В 1999 году компания Sony заплатила студии MGM $5 миллионов, для того чтобы урегулировать сорокамиллионный иск, поданный MGM за нарушение авторских прав на создание фильмов о Бонде. Sony согласилась передать MGM все принадлежащие ей права на Бонда и «Казино Рояль». По иронии судьбы шесть лет спустя, в 2005 году, Sony купила MGM, и «Казино Рояль» было снято без всяких препятствий.

«Казино Рояль» станет первым фильмом о Джеймсе Бонде, который был совместно спродюсирован студиями MGM и Columbia Pictures, принадлежащей Sony Pictures Entertainment, в результате покупки компанией Sony студии MGM и принадлежащей ей студии United Artists. В 1967 году на студии Columbia Pictures был снят неофициальный фильм о Бонде «Казино Рояль» (1967).

Роман «Казино Рояль» экранизировался уже дважды: в 1954 и 1967 годах.

«Казино Рояль» — первая книга, написанная Яном Флемингом о Джеймсе Бонде.

Продюсеры фильма объявили Дэниэла Крейга новым Джеймсом Бондом 14 октября 2005 года. В тот же день Роджер Мур отмечал свой семьдесят восьмой день рождения.

На роль Веспер Линд (девушка Бонда) рассматривались кандидатуры Айшварьи Рэй, Наоми Уоттс, Шарлиз Терон, Тэнди Ньютон, Анджелины Джоли, Рэйчел МакАдамс, Катерины Мурино, Сиены Миллер, Роуз Бирн, Рэйчел Стирлинг, Наташи Хенстридж, Джессики Симпсон, Скарлетт Йоханссон. В итоге роль досталась Еве Грин.

Смокинг Дэниэла Крейга, в котором он появлялся в «Казино Рояль» продали на благотворительном аукционе за 12 тысяч английских фунтов.

Мобильный телефон, которым пользуется Джеймс Бонд — Sony Ericsson K790I.

Фильм значится в Книге рекордов Гиннесса в категории «Наибольшее число переворотов автомобиля». Каскадер Адам Кирли выполнил семь вызванных взрывом переворотов «Остин-Мартина DBS» на съемках фильма в Миллбрук-Провинг-Граунд (Великобритания) в июле 2006 года.

Поскольку фильм снимался в разных точках земного шара, все отснятые материалы тоже курсировали из страны в страну — между Прагой, Багамами, Лондоном и офисами американских продюсеров. Переезжала не пленка, а цифровые файлы — поскольку отснятое за день практически сразу переводилось в цифровой формат.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«О человеке судят по величию его врагов»… Джеймс Бонд.

Действие «Кванта милосердия» начинается буквально час спустя после финала «Казино Рояль». Британский госслужащий Бонд (Дэниел Крейг), человек с пистолетом и проблемной психикой, к тому же сильно озверевший после гибели возлюбленной (смотрите «Казино Рояль»), шальной пулей рикошетит между Европой и Латинской Америкой, всюду оставляя мертвецов. 007 жаждет мести и не останавливается ни перед чем, чтобы узнать правду. Задание становится вендеттой. Начальница М (Джуди Денч) еще в прошлом фильме взявшая привычку возмущенно вскрикивать: «Джеймс, вы убили его!», от восклицаний переходит сперва к усталой констатации факта («Так вы и его убили»), потом к уговорам («Не убивайте хоть этого»). Ее «не убивайте», впрочем, доходят до адресата, когда тот уже сломал собеседнику обе руки, ногу и шею. Цель Бонда — тайная организация «Квант», пустившая корни всюду, включая британское правительство, и представленная похожим на Романа Поланского промышленником Грином (Мэтью Амальрик), который ратует за экологию и имеет пакт о ненападении с ЦРУ.

В какой-то момент траектория 007 пересекается с траекторией второй, не менее шальной, чем он, мыслящей пули — его подвозит на маленькой машинке боливийка Камилла (Ольга Куриленко), девушка с обожженной спинкой, которая по ряду причин тоже ненавидит весь мир.

Последовательность продюсеров бондианы заслуживает того, чтоб похлопать им стоя: перекроив бондовский миф до неузнаваемости в «Казино Рояль», со cледующим фильмом они поступили еще радикальней — отдали его арт­режиссеру, чья специальность — истории об очень неприятных людях. Немец Марк Форстер, в лучших своих работах («Все вместе», «Бал монстров») исследовавший спорную человеческую привычку жить дальше даже тогда, когда по всем статьям надо пойти и сдохнуть, доводит Бонда до точки кипения и идет дальше, почти два часа показывая человека без принципов, идеалов и сдерживающих центров, корабельную пушку, сорвавшуюся с привязи в сильный шторм.

В «Кванте милосердия» Бонд очень сердит и норовит замочить первого, кто подвернется под руку. Его не занимает поиск и допрос ценных свидетелей, он просто работает смерть-машиной — убивает все, что движется. Инъекция сырого реализма, сделанная Мартином Кэмпбеллом в "Казино Рояль", заметно взбодрила дряхлую кинофраншизу и продолжает действовать до сих пор. У Марка Форстера Бонд по-прежнему делает ошибки, убивает не тех людей, знакомится не с теми женщинами, пропускает удары в челюсть, натуралистично потеет и тяжело пыхтит, преследуя врагов по крышам. Из-за его проколов начальницу Бонда даже вызывает на ковер министр иностранных дел: «У вас опять два трупа. Ваш агент что, близорукостью страдает?»

С прошлого фильма Дэниел Крейг очень вырос в техническом плане — все сцены драк и погонь сделаны настолько красиво, что нет слов. Все что он делает, как он двигается — настолько элегантно, настолько естественно-небрежно выглядит… Даже то, как он убивает — это просто танец какой-то, балет, хореография. Такая великолепная отточенность движений, помноженная на невероятную уверенность в себе, что ах…

Да, в этой серии Бонд убивает — много, красиво, и абсолютно хладнокровно. Никакой рефлексии — ледяной колючий взгляд, крепко сжатые губы, и ловкие телодвижения. Еще чуть-чуть, и его можно было бы принять за Т-1000. Но эту грань он конечно же не переходит, и от этого все действо смотрится еще внушительней, оттого, что творит его человек. Главный герой здесь превращается из некого сказочного неуязвимого, неотразимого суперагента — в довольно таки несчастного, замороченного, уставшего, но от этого не менее проницательного, сильного и «зубастого» типа. И этим берет за душу. Бонд стал, наконец, походить на человека. Хотя, человека совсем другой породы, если судить по предыдущим фильмам. Джеймс больше не держит в неколебимой руке бокал с мартини и водкой, нет, он стал более агрессивным, безрассудным и жёстким. Что не мешает ему испытывать такое чувство, как любовь, и мстить за её утрату.

И еще — он, конечно же, безмерно крут. Он может все — водить авто как сам Перевозчик, скакать по крышам лучше мастеров паркура, управлять самолетом и прыгать оттуда без парашюта… Вообще уже к середине фильма начинает вести себя как конченный отморозок, но не в плане поведения, а в плане отношения к собственной жизни. Вся его чувственность, вся его рефлексия безвозвратно остались в прошлом фильме, теперь это циничный агент спецслужбы, для которого не осталось ничего святого, а если и осталось, то он надежно спрятал это в самом дальнем уголке своего сердца. Спрятал и от других, и от самого себя. Сцена с умирающим на его руках другом очень показательна в этом плане. Что ж, жизнь Бонда поломала изрядно, и такое перевоплощение выглядит вполне естественным.

Другое дело, что заняться Бонду в новом фильме особенно нечем. Так и не оправившись от романа с Веспер, герой всячески избегает опасных связей. В «Кванте милосердия» у него всего одна интрижка, предельно скоротечная и предельно печальная: враги изощренно убивают его случайную подружку, утопив ее в нефти. С Ольгой Куриленко — девушкой Бонда на полную ставку — у агента 007 ничего нет. Поцелуй Камиллы и Джеймса, первый и последний поцелуй: порывистый, без страсти и без будущего был благодарным и прощальным. И они оба это знали, они знали, что им не суждено быть вместе, и оба хотели этого поцелуя, хотя бы на мгновение. Одержимые идеей мести, оба героя ломают себя: Камилла впервые убивает врага, Бонд — впервые щадит. И показать эту эволюцию характеров было ключевой задачей режиссёра и важнее очередной постельной сцены.

Тренд целомудрия, конечно, очень актуален в современном кино — возьмите хоть «Любовное настроение», хоть «40-летнего девственника». Но в отсутствие внятной любовной линии, приключениям агента 007 явно чего-то не хватает. Бонду некого спасать, а зрителю не о ком волноваться. Ну не следить же всерьез за интригами его контрагента Доминика Грина, тем более что в полном соответствии с требованиями нового реализма он не пытается укокошить все человечество разом, а тихо-мирно обделывает свои небольшие делишки в одной отдельно взятой стране третьего мира. В отсутствие масштабного врага и страстной подружки Бонд вынужден скучливо играть желваками а-ля печальный демон, дух изгнанья, а зрители — довольствоваться качественными шутками. Что вы хотите, реализм заклятый враг саспенса.

«Квант милосердия» порадовал замечательным злодеем. Он не воплощает ни китайскую, ни красную, ни ближневосточную угрозу. Он не похож ни на Путина, ни на Ким Чен Ира, ни на Усаму бен Ладена. С другой стороны, этот «зеленый» эколог-политтехнолог в исполнении Мэтью Амальрика совершенно живой человек — не больно-то умный, отчаянно тщеславный, заметно закомплексованный, болтливый, дерганый, смешной. Он не вынашивает наполеоновских планов, а планомерно, потихоньку срубает бабло, организуя революции в недоразвитых странах и монополизируя тамошние запасы воды, — тихий серенький недомерок с глазками, блестящими, как у мыши, подсевшей на кокаин. За этот характер отдельное спасибо реализму.

Америка, в бондиане традиционно выступавшая союзником (в фильмах с Броснаном — скорее комическим, но тем не менее), тут в сговоре со злом: единственный на все ЦРУ приличный человек — ссудивший Бонда деньгами в прошлой серии агент Феликс Лайтер (Джеффри Райт), весь фильм скрипит зубами и саботирует сволочные приказы начальства. Все это в высшей степени занятно.

Надо сказать, что фильм получил и весьма солидную политическую окраску. В хвост и в гриву поливается грязью ЦРУ, МИ-6, английское правительство, и все, приближенные к власти структуры, готовые ради достижения своих целей на любые преступления и грязные сделки с кем угодно. Хорошо показано, что власть некоторым правителям достается лишь ценой предательства собственного народа и продажей души государству более сильному и опасному… Это приятно удивило, как и намек на то, что планетой в целом управляют вовсе не президенты и короли, а мощные финансовые структуры, могущие почти все, и о которых почти никто ничего не знает.

Фильм понравился. Очень зрелищная часть. Действия столько, что не успеваешь даже вздохнуть и с ужасом понимаешь, что все вот-вот закончится, а ты только привык к этому бешеному ритму! А хочется еще! Весь фильм — это одна большая погоня. Поочередно, то за Бондом, то от него. Причем погоня почти на всем: роскошные авто, самолеты, моторные лодки — все идет в дело. И все это разрушение чужой собственности происходит на фоне природы разных стран мира, культурных памятников итальянского возрождения, строительных площадок и прочих подходящих и неподходящих местах. Чего только стоит невероятная сцена погони по крышам Италии с последующей дракой с использованием стремянок и канатов. Смотрится очень эффектно и правдоподобно.

«Квант милосердия» — фильм, который поддержал традиции «Казино рояль», но отказался от традиций 40-летней давности, и это достойно похвалы и является единственным возможным вариантом для возрождения киносаги о самом известном шпионе. То что прямо сейчас происходит на наших глазах — обещанный ребрендинг (перезапуск) — об этом, в сущности, мы и мечтать не могли. История агента 007 открывается заново! Создатели позволили себе до такой степени пренебрегать традициями, что воскресили дух сериала. Да, возможно все внешние признаки полетели к чертям: агент 007 теперь блондин и далеко наверное не красавец, игнорирует топ-моделей и на вопрос официанта «смешать или взболтать?» беспристрастно отвечает «да по хрену». 22-й Бонд, не оставил от бондовских канонов ни стекляшки, ни крошки. Он лишен практически всех традиционных радостей: постельной сцены, дорогих игрушек, привычного лоска и глянцевой красоты — тех вещей, которые раньше отделяли бондиану от любого другого пышущего гигантскими бюджетами боевика. Даже знаменитый выстрел с разворота был поставлен в самом финале, а не в начале, как обычно. Но по своей сути, мироощущению Казино и Квант — это истинная бондиана, а Крейг такой же революционер и лицо своего поколения, каким в свое время был Шон Коннери. При таком современном подходе Новый Бонд представляет собой вид почти идеального приключенческо-детективного фильма, где экшен часть даст фору многим боевикам. Это бесконечный драйв, яркий герой и куча свежих идей.

Интересные факты:

Съемки фильма стартовали 7 января 2008 года. Картину снимали в рекордном для бондианы числе мест — на территории 6 стран: Панамы, Италии, Англии, Австрии, Чили и Мексики.

Вечером 24 апреля каскадер Арис Комнинос вел Aston Martin по узкой извилистой дороге вокруг озера Гарда и столкнулся с другим автомобилем. Пострадал и его пассажир, но не так серьезно. Каскадера отправили в больницу на том же вертолете, с которого работал оператор. Ни режиссера Марка Форстера ни исполнителя главной роли Дэниела Крейга в тот вечер на съемках не было.

Чтобы снять погоню по крышам Сиены (Италия), пришлось убирать с домов черепицу и укреплять крыши, чтобы они не провалились под актерами во время съемок.

Для проб, тренировок и съемок фильма закупили 200 тыс. зарядов холостых боеприпасов.

Бодифлайт, первая в Великобритании аэродинамическая труба, пригодилась отделу спецэффектов для съемки выпадения Бонда и Камиллы из «Дугласа» в Боливии. Труба, построенная министерством обороны для авиационных исследований, была закрыта в 1997 году, и вновь открыта в 2005 в качестве центра парашютного спорта. Диаметр трубы 4,95м, длина почти 8 м, и в ней можно ощутить, что чувствует человек, находящийся в свободном падении со скоростью 273 км/ч, и для этого даже не придется прыгать из самолета. Дэниел Крейг и Ольга Куриленко несколько недель тренировались под руководством постановщика трюков Гэри Пауэлла ради всего одного дня съемок в аэродинамической трубе.

Воздушные съемки проходили в Мексике в засушливых горах штата Нижняя Калифорния, в маленьком аэропорту недалеко от города Сан-Фелипе. В этой сцене Бонд летит на довоенном самолете «Дуглас» (модель 1939г.), который атакуют спортивный самолет «Маркетти», оснащенный пулеметами, и ударный вертолет. В целях безопасности и сохранения окружающей среды перестрелку и дым добавили к съемке позже с помощью спецэффектов.

Начальная сцена фильма снималась восемь недель в трех разных областях Италии. На фоне озера Гарда на севере Италии начинается автопогоня: «Астон Мартин» против «Альфа Ромео». Продолжение гонки снимали в Карраре, в каменоломне, возраст которой 2000 лет. Съемки гонки продолжились в историческом центре Сиены. За год до этого специально были отсняты знаменитые бега на празднике Палио.

Джемма Артертон, играющая Стравберри Филдс, пробовалась на главную женскую роль (Камилла).

Сцена, где М показывает Бонду тело мертвой девушки лежащей на кровати, это явная отсылка на сцену из фильма о агенте 007 «Голдфингер»(1964), только там девушка была покрыта золотом, а здесь — нефтью.

Героиня Ольги Куриленко — первая девушка Бонда в истории франшизы, которой не удалось переспать с суперагентом.

Это первый фильм франшизы в котором ни разу не произносится знаменитая фраза: «Бонд, Джеймс Бонд».

Кульминационные сцены фильма снимались на Серро Параналь, на высоте 2635 м в Чили в отеле при обсерватории «Very Large Telescope».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Тысячи лет человек был величайшим созданием эволюции… до настоящего момента.

Действие этой картины по мотивам романа Доналда Э. Уоллхайма происходит в наши дни. В США распространяется смертельная для людей болезнь, переносчиками которой являются тараканы. Муж и жена, ученые-генетики, находят способ борьбы с сложившейся эпидемией — они искусственно создают насекомое, которое уничтожает тараканов, как переносчиков инфекции и само погибает, не имея возможности дать потомство.

Проходит несколько лет, и в Нью-Йорке начинают происходить странные события — какое -то существо, внешне похожее на высокого худого человека в черном плаще, убивает и пожирает людей. Однажды группа ребятишек приносят одного из детенышей этого существа, и все те же ученые узнают, что за эти годы, созданные ими насекомые - гибриды, прошли огромный цикл эволюции, в результате чего получилось это жуткое насекомое - мутант, выросшее в размерах и подражающее внешним видом человеку. Для того, чтобы спасти человечество от сих монстров, ученым необходимо будет убить самца - оплодотворителя, который один на всю популяцию.

По краткому описанию сюжета может сложиться мнение, что данный фильм снят по типовому сценарию. Но в этом есть лишь доля правды. По концепции, данная кинокартина — чистой воды научная фантастика. Сам фильм снят захватывающее и стильно — не даром режиссером является Гильермо Дель Торо. Обладая безудержной фантазией он создаёт нестандартные фильмы с нестандартными героями. Примерами этому служат «Хэллбой», «Блэйд 2» или оскароносный «Лабиринт Фавна». Голливудский дебют «страшного» фантазёра Гильермо Дель Торо пусть и не сделал ему громкого имени — на тот момент — но определённо показал, чем любит заниматься режиссёр, а также проследил ряд тем для будущего творчества. Его большая заслуга состоит в том, что ему удалось создать «правильную» атмосферу всего действа, внести некую долю мистического триллера. Дель Торо демонстрирует свою главную черту — любовь к идее, за которую взялся и потрясающее умение превращать ужасные (иногда — в прямом смысле) сюжеты в удивительно приятное кино. И страшное, и интересное, и не глупое.

Режиссер умело воздействует на психику людей, играет на страхах увидеть в обыденном и повседневном нечто чуждое и угрожающее — представьте себе обыкновенную улицу, по которой спешат по своим делам люди. А всего лишь в каких-то нескольких метрах, под ногами из просвета вентиляционной шахты за ними наблюдает пара чудовищных глаз…

Как и полагается, большая часть действия происходит в мрачных и темных лабиринтах Нью-Йоркского метро, что также вносит свой вклад в общую атмосферу фильма. Все мы привыкли к этому виду транспорта, привыкли, что там всегда людно и безопасно. Дель Торо же разрушает в нашем сознании это устоявшееся мнение, взять хотя бы вот эту сцену из фильма — главная героиня находится на станции метро, вокруг нее много людей. Секунда — и все ощущение привычной безопасности мгновенно пропадает. Метро закрылось, станция опустела и за колонной уже стоит чудовище, карикатурно смахивающее на человека в длинном темном плаще. Женщина окликает его, она думает, что это прохожий, и вот монстр оборачивается….

Если вспомнить, что картина «Мимик» увидела свет в 1997г., то при просмотре даже сейчас удивляет, насколько качественно выполнены спецэффекты, благодаря которым мутанты и «оживают» на экране. Но главное это те ощущения, эмоции, которые ты испытываешь при просмотре. Ты чувствуешь всё то, что передаётся на тот момент с экрана: нервозность, панику, страх и стремление не только выжить самому, но и спасти других. Конечно, сейчас графика «Мимика» не вызывает диких восторгов, но всё выполнено настолько качественно и так к месту, что ругаться не хочется. Тем более, что аккомпанируют всему этому отличная операторская работа и шикарный саундтрек от композитора Марко Белтрами, который, впоследствии, написал музыку ещё к трём проектам Дель Торо.

Приятно отметить, что данный блю-рей диск удачно ремастирован и демонстрирует отличную картинку, приняв во внимание тот факт, что почти все действие фильма происходит в полутемных тоннелях, а также отличается мощным, атмосферным звуком.

Создатели картины показывают нам не просто ужастик с мутантами в человеческий рост, но и размышляют на важные темы, заставляя также задуматься и нас. Дело рук человеческих не всегда связано с благими его намерениями, и иногда нам кажется, что мы совершаем свои открытия на пользу людям, но при этом не учитываем влияние, а главное реакцию той, с которой тщетно бороться. Природа порой диктует нам свои правила, ещё раз разубеждая нас в том, что мы её хозяева.

Не стоит играть с природой, иначе она начнёт играть с тобой — в догонялки. Именно с этим простым принципом сталкиваются герои - учёные, некогда создавшие насекомых - имитаторов для борьбы с эпидемией. Теперь имитаторы решили избавиться от эпидемии людей. Бог создал человека, человек создал чудовище.

С такой идеей уже можно поспорить, но фильм, к счастью, не заходит столь далеко.

Интересные факты:

Фильм основан на реальном биологическом явлении - мимикрии т. е. имитации, подражанию.
Мимикрия - это подражательное сходство некоторых животных, главным образом насекомых, с другими видами, обеспечивающее защиту от врагов. В живой природе жертвы научились принимать облик своих врагов: гусеница походила на змею, крылья бабочки — на глаза совы. В нашем случае огромные тараканы - мутанты имитируют самого опасного охотника — человека, и последний сам становится дичью.

Роберт Родригес принимал участие в работе над фильмом в качестве второго режиссёра, но засекретил свое имя в титрах.

Интересно название нового вида тараканов - Иуда. Известно, что Иуда предал Иисуса, как и тараканы в данном фильме.

Съемки фильма происходили в Лос-Анджелесе и в старом метро на станции «Дилэнси-стрит» в Торонто, закрытой еще в 1966 году.

Болезнь стриклера, от которой страдают дети в этом фильме на самом деле «аутосомно-доминантная артро-офтальмопатия» - воспалительное заболевание глаз.